Author: rshcd

Das aktuelle Mysterium von Chloe Ellefson, der nach dem Tod in der Prärie nach dem Tod ist, ist eine Erinnerung an Musketen, und es ist das bisher beste.

Ein Teil davon ist auf die Verbindung zur eigenen Erfahrung von Autor Kathleen Ernst zurückzuführen. Die Geheimnisse werden in den 1980er Jahren in der Old World Wisconsin spielt, als Ernst dort arbeitete. Dieses besondere Geheimnis beinhaltet den Mord an einem Bürgerkriegs -Reenaktor, einer Aktivität, an der Ernst ebenfalls teilnahm (zusammen mit ihrem Ehemann). Infolgedessen erledigt sie außergewöhnliche Arbeit, um die Art von Sorgen und Motivationen zu erfassen, die die Menschen zum Nachahmung veranlassen. Es ist ein faszinierendes Porträt einer speziellen Art von Hobbygruppe mit verschiedenen Politik und Streitigkeiten über Authentizität und Teilnahme von Frauen, unter vielen anderen Themen und Auswirkungen.

Als die Geschichte beginnt, möchte Chloes schrecklicher Chef einen Bürgerkriegsschlacht, um Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Chloe und ihre Mitarbeiter möchten sich viel mehr auf Bildung und Genauigkeit konzentrieren als auf auffällige Ereignisse. Das ist ein Konflikt.

Der andere ist viel persönlicher. Chloes Freund, ein örtlicher Polizist, hat gerade die Farm seiner Familie zurückgekommen und er möchte, dass Chloe mit ihm eintritt. Einer der Nebengebäude gibt ihr jedoch die Willies, und sie ist sich nicht sicher, wie viel davon auf ihre unausgesprochenen Sorgen darüber zurückzuführen ist, dass sie ihre Beziehung vorwärts bewegen.

Wie bei vielen Romanen in dieser Serie sind die Kapitel der 1980er Jahre mit anderen durchsetzt in der Zeit der Geschichte, die für das Geheimnis relevant sind. Hier ist es die Geschichte von Rosina, einer jungen Frau, die 1861 nach Wisconsin einwandert, um jemanden zu heiraten, den sie nie getroffen hat. Eine Romantik -Romanze verändert ihr Leben und sie kommt jedoch in ihrem neuen Land an, als der Krieg ausbricht.

Normalerweise finde ich diese vergangenen Geschichten nicht so interessant wie die viel mehr jüngsten Geheimnisse, und ich eilte sie durch sie, um zur „Haupt“ -Schory zurückzukehren. In diesem Fall war ich jedoch genauso in Rosinas Geschichte wie die von Chloe verwickelt. Oft zeigen diese Kapitel, dass der Leser viel mehr über die Artefakte weiß, die Chloe findet als sie, und erinnert uns daran, wie viel wir nur über die Vergangenheit denken oder annehmen können.

Das Buch endet mit ein paar Bildern von echten Artefakten, die denen in der Geschichte ähneln, eine große Verbindung zwischen dieser Fiktion und der realen Geschichte, die es inspirierte. Die Autorin hat viel mehr in ihrem Blog gepostet. Wenn Sie an einem anderen Geheimnis für lebende Geschichte/Nachstellungen interessiert sind, probieren Sie die endgültige Reveille.

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Der Bergbau für Justicemining for Justice ist das achte Buch in der Chloe Ellefson Mystery -Serie von Kathleen Ernst in der 1980er Jahre in einer Reihe von historischen Stätten in Wisconsin. Diesmal ist es Pendarvis, ein Ort über die Erfahrungen von Migrationshinsträgern aus Cornwall in den 1830er Jahren. Diese qualifizierten Bergleute halfen, die Gegend aufzuklären,…

Die Chloe Ellefson -Serie: Wisconsin History in Mord Mysteriesi stolperte über eine Mystery -Serie (in der entspannenden Tradition), die ich genossen habe, zum Teil, weil diese Bücher von Kathleen Ernst erstaunliche Aspekte der Geschichte und des Erbes von Wisconsin hinweisen. Chloe Ellefson ist eine Kuratorin, die in der Old World Mord gerade bei Old World Wisconsin gearbeitet hat,…

Der Tod der Prairiethe -Serie von Chloe Ellefson Mysteries, die sich mit Morden in den 80er Jahren in verschiedenen historischen Stätten in Wisconsin befassen, erweitert sich mit diesem aktuellsten Band von Kathleen Ernst. Der Tod in den Prärie -Bereichen zusätzlich rund um eine Reihe von Standorten im Mittleren Westen, die mit Laura Ingalls Wilder und ihrem kleinen Haus verbunden sind…

tolles Zeug.

Medienveröffentlichung – Boom! Die Studios kündigten heute die Rückkehr des Superstar -Schriftstellers Cullen Bunn (Bone Parish, Harrow County) zu einer seiner vielen beliebten Kreationen im leeren Mann #1 im November 2018 an. Zusammen mit der Künstlerin Jesús Hervás (Lucas Stand, Clive Barkers Hellraiser), Diese neue laufende Comic -Serie liefert gruselige neue Horrors, die am besten für neue Leser und langjährige Fans auf der Welt am besten für die Fans weltweit fasziniert sind und zu einer Spielfilmadaption führten, die derzeit in der Produktion von 20th Century Fox produziert wurde.
Der leere Mann debütierte im Jahr 2014 und faszinierte die Leser als Bunn und Eisner Award-nominierter Künstler Vanesa R. Del Rey (Redlands), der ihren unerschütterlichen Blick auf eine dystopische Version der Welt vorlegte, die wir kennen, wo eine gruselige Krankheit nahezu diennische Konnotationen angenommen hat. Die Ursache ist unbekannt, und die Symptome sind Wutanfälle, abscheuliche Halluzinationen, Suiziddemenz, gefolgt von Tod oder einem nahezu leblosen, „leeren“ Zustand Katatonie. Als die Kulte landesweit stiegen, gingen das FBI und die CDC in eine gemeinsame Untersuchung des leeren Mannes ein, um Hinweise zusammenzustellen, um die Kulte zu stoppen und eine Heilung aufzudecken.

Jetzt bringt der leere Mann #1 eine Nation zurück, die noch in den Griffen der schrecklichen leeren Mannpandemie ist. Die Quarantäne der Regierung sind obligatorisch. Für Melissa Kerry, eines der betroffenen, muss der nächste Schritt darin bestehen, sie zu isolieren – aber diejenigen, die in das System eintreten, werden nie wieder gesehen. Melissas Familie wird das nicht zulassen. Alles, was sie tun müssen, ist sich um sie zu kümmern, ihren Verschlechterungszustand geheim zu halten – und sie werden alles tun, sich auf irgendjemanden verlassen, um sie zu schützen.

„Warum schreibe ich dieses Buch jetzt? Ich denke, ich könnte sagen, der leere Mann hat mich dazu gebracht, es zu tun “, sagte Cullen Bunn. „Der ursprüngliche Lauf des leeren Mannes kam in einer Zeit großer Unsicherheit und Sorge in meinem Leben heraus. Die Geschichte mit der Luft aus surrealer Angst und Horror schien viel von dem widerzuspiegeln, was in meinem Kopf vor sich ging. Es ist also nur passend, dass wir jetzt zu dem leeren Mann zurückkehren, während einer anderen seltsamen und unsicheren Zeit in meinem Leben. Vielleicht sind Unbehagen und Unvorhersehbarkeit und Unruhe Teil der Zauberei, die den leeren Mann ins Leben rufen. Ich wusste immer, dass es zurückkommen würde. Die Geschichte ist so viel größer und fremder als die Geschichte, die bereits erzählt wurde. Wenn Sie die ursprüngliche limitierte Serie nicht gelesen haben, verzweifeln Sie nicht. Das neue Buch stellt alles für Sie ein. Es ist ein neues Rätsel zu beheben und neue Schrecken zu enthüllen. Und für diejenigen unter Ihnen, die die ursprüngliche Serie gelesen haben, gibt es viel Bindegewebe, an dem man sich befassen kann. Die Welt des leeren Mannes wird nur seltsamer, da sich der Einfluss dieser gruseligen unsichtbaren Kraft weiter ausbreitet. “

“Das Horror -Genre war schon immer einer meiner Favoriten, zuerst als Leser und Zuschauer und später als Künstler, also bin ich begeistert, mich der Familie der leeren Mann anzuschließen. Dies ist nicht nur die Art von Geschichte, die ich persönlich erfreut, sondern ich habe auch die Möglichkeit, mit Cullen Bunn zusammenzuarbeiten, der eine so hypnotische und störende Serie geschaffen hat. ” sagte Jesús Hervás. „Das Zeichnen von Terror macht immer Spaß, da er seine eigenen Codes hat und Ihnen ermöglicht, sehr experimentelle, kreative Wege zu erforschen. Vanesa hat in der ersten Serie wirklich hervorragende Arbeit geleistet. Daher ist es eine aufregende Herausforderung, sich der Party anzuschließen, um ihre künstlerischen Fußstapfen fortzusetzen. Das Aussehen dieses Buches ist von einer Reihe verschiedener Quellen inspiriert, von Goya bis HR Giger, und ich bin begeistert, damit die Fans es überprüfen können! ”

Der leere Mann ist die aktuelle Veröffentlichung von Boom! Der gleichnamige Abdruck der Studios, die Heimat der kritisch anerkannten lizenzierten Comic-Serie und ehrgeizige Originalserien, darunter Mighty Morphin Power Rangers, Bone Parish, Abbott, Coda, Mech Cadet Yu, WWE und Klaus.

“Es ist eine Herausforderung, über eine Stimme in Comics zu denken, viel mehr Synonym für Horror als Cullen Bunn, und der leere Mann ist ein bestes Beispiel dafür, warum”, sagte Eric Harburn, Senior Editor, Boom! Studios. “Dies ist eine kleinere, viel persönlichere Geschichte als die ursprüngliche limitierte Serie, und es ist viel mehr eindringlich dafür. Cullen hat neue Wege gefunden, um in die Dunkelheit unseres eigenen Selbst zu schauen, und Jesús, Niko, und Ed fangen die Schrecken, die um jede Ecke in einer Welt lauten, brillant fest, dass es anscheinend am Rande schwankt. “

Druckkopien des leeren Mannes #1 mit einem Hauptcover von Del Rey und einer Variante von Hervás können im November 2018 exklusiv in lokalen Comic -Läden gekauft werden (verwenden Sie Comicshoplocator.com, um die nächste zu finden). Digitale Kopien können von Content -Anbietern gekauft werden, einschließlich Comixology, iBooks, Google Play und The Boom! Studios App.

Für die Fortsetzung der Nachrichten über den leeren Mann und viel mehr vom Boom! Studios, bleiben Sie auf www.boom-studios.com gespannt und folgen Sie @boomstudios auf Twitter.

Über Boom! Studios
BOOM! Studios wurde 2005 von Ross Richie mit dem einzigartigen Fokus der Erstellung von erstklassigen Comics und Graphic Novel Storytelling für alle Publikum gegründet. Durch die Entwicklung von vier verschiedenen Abdrucken – Boom! Studios, Boom! Box, Kaboom! Und Archaia -null

Der faszinierende Kochmanga setzt sich fort, indem er überprüft, wie Essen in Zeiten von Stress hilft. In Gido Amagakure’s Sweetness & Lightning Band 3 ist die Prüfungszeit – was darauf hinweist, dass sowohl der Lehrer Kohei als auch der Schüler Kotori hart arbeiten. Es gibt also keine Zeit für ihre gemeinsamen Kochunterricht mit Tsumugi.

Mitternachtssnacks bestehen aus Komfortnahrungsmitteln wie Pudgetkästen und Nudeln. Tsumugi wacht mitten in der Nacht auf und möchte mit ihrem Vater mit dem Essen mitmachen, also lernt er, Brotbrei als Grundvergnügen zu machen, der ihr hilft, zu schlafen. Niemals hat die Verbindung zwischen Essen für jemanden und der Pflege von ihm klarer. Die beste Küche ist eine Möglichkeit, Liebe und Zuneigung zu vermitteln, indem sie Familie und Freunde füttert.

Es gibt eine humorvolle Szene, in der er ihren nächtlichen Snacks nur für Erwachsene erzählt, also tut sie ihr Bestes, um reif zu sein, was sie eher reserviert klingt, obwohl sie eindeutig spielt. Amagakure leistet hervorragende Arbeit, um die Energie und die Begeisterung des Kindes zu fangen, sei es durch ihre Gesichtsausdrücke, als sie ihr Vater für sie oder die animierten Aktionen ansieht, die sie ausübt. Ich habe auch den Pfefferschleifer, den sie Benutzer haben, geliebt. Wie ein Kaninchenkopf geformt, mahlen Sie den Pfeffer anscheinend, indem Sie seine Ohren zusammen drücken.

Auch in diesem Band befindet sich eine Geschichte, in der die Kinder einen Sommerurlaubs -Überschuldung haben, in dem sie alle dazu beitragen, Curry zu machen, einschließlich des Hackens des Gemüses. Dies führt zu einer Diskussion verschiedener Möglichkeiten, um das Gericht zu machen, einschließlich einer familien Lieblingsversion, die sie an ihre geliebte verstorbene Frau und Mutter erinnert.

Nahrung kann neben dem Nachweis von Zuneigung auch das Gedächtnis tragen. Hier gibt es zusätzliche großartige Lektionen, einschließlich Messersicherheit, wie gut gewürdte Rezepte dazu beitragen können, dass das Gemüse nicht gemocht, vorbereitete Techniken, um den Prozess zu vereinfachen und wie ein Gericht für verschiedene Gewürzniveaus für Kinder und Erwachsene angepasst werden kann.

Mit so vielen Kapiteln über den Sommer war dies jetzt eine großartige Lektüre, da die Saison zu Ende geht. Eine Reise zum Strand zeigt frisch gefangene Fische, das das Lernen erfordert, wie man sie filet. Die Herausforderung besteht darin, mit dem Fleisch zu machen, wenn man bedenkt, dass Tsumugi noch keinen rohen Fisch isst. Eine neue kulinarische Technik, die gemeistert wurde – und verschiedene Geschmacksrichtungen – markiert einen weiteren Schritt in dem kleinen Mädchen, das aufwächst, auf eine angenehme Weise zu feiern.

Die Kunst von Amagakure ist so ausdrucksstark und einbezogen, dass ich dort mit allen ideal bin, das Essen und das Kochen in der Küche. Die Rezepte in diesem Band sind etwas zu kompliziert, als dass ich mir vorstellen kann, sie im Gegensatz zu früheren Büchern zu machen, aber ich kann mich trotzdem freuen, darüber nachzudenken, wie sie schmecken könnten. Ich freue mich auch, zu sehen, wie die drei Freunde mit dem Leben umgehen und sich weiterentwickeln. Sweetness & Lightning ist eine hervorragende Lektüre, die Rezepte, Erziehungsgeschichten, guten Willen und charmante Kunst kombinieren.

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Süße und Blitzbände 1-2sweetness & Lightning kombinieren zwei Lieblingsarten von Manga-Serien: das unsichere alleinstehende Daddy, das ein Kind großzieht (wie in Bunny Drop oder Yotsuba &!) Und viel mehr über Nahrung und Kochen lernt, mit Rezepten (wie in was auch immer Hast du gestern gegessen? Oder Food Wars!). Inuzaka kümmert sich um sein kleines …

Sweetness & Lightning Volume 5Contining Das Serienthema “Cooking Is Careing”, Sweetness & Lightning Volume 5 nimmt die Gefühle zwischen Tsumugi und ihrem Vater noch tiefer, indem sie sich viel direkter auf den Verlust von Tsumugis Mutter befassen. Suguru, ein kleines Kind in Tsumugis Klasse, spielt auf. Seine Mutter ist im Krankenhaus und er…

Sweetness & Lightning Band 12i haben nicht viel zu sagen über Süße und Blitz, Band 12, aber ich wollte die Serie -Schlussfolgerung mit ein paar Noten markieren, insbesondere wenn man bedenkt, dass sie bis zum Ende konsequent zufrieden war. Das letzte Mal, als ich über die Food Manga -Serie von Gido Amagakure sprach, war mit…

Nach dem im vorherigen Buch gezeigten Zeitsprung sollte ich mich nicht über die große Wendung in diesem Band erstaunen, aber ich war immer noch fassungslos, als es passierte. Wenn ich jedoch sowohl schockiert als auch verwirrt bleibt, bringt ich mich nur an den gleichen Ort wie zahlreiche Charaktere in dieser weitläufigen Geschichte von Naoki Urasawa.

Kenji und seine guten Freunde haben ihre gemochten von Tokio weggeschickt und sich zusammengetan, um gegen die böse Gruppe von Freunden zu kämpfen. Sie werden überzeugt, dass am Silvesterabend 2001 etwas auftreten wird, und wenn der Diätplan (ähnlich dem US -amerikanischen Kapitolgebäude) bombardiert wird, scheint es, dass ihre Ängste wahr werden.

Es erscheint ein großer Typ, Gebäude werden zerstört und essentielle Städte auf der ganzen Welt mit einer Art von Instant-Tötungs-Krankheit beeinträchtigt, wobei Menschen sichtbar ausblutet. So wie die Gruppe kämpft Seine Musik lebendig, wir verstehen jedoch nicht, was Kenji und seine engagierten Anhänger vor sich gehen.

Shades der bekannten Legion der Superhelden „fünf Jahre später“, in der wir die wahre Geschichte dessen, was geschah, bis fast, ja, fünf Jahre später, nicht herausgefunden hat, was geschah, um die Geschichte vor uns zu springen. Ich habe jedoch aus zwei Gründen viel mehr Glauben an Naoki Urasawa: Die Arbeit eines einzelnen Entwicklers ist ein anderer Fischkessel eines kollaborativen, amerikanischen Superhelden-Comics der Montage-Linie. Außerdem ist diese Serie nach 22 Bänden bereits in Japan abgeschlossen, und wenn Besucher schwer enttäuscht wären, hätte ich vermute, dass ich davon gehört hätte. Ich bin ungeduldig zu verstehen, was Kenji geschah, aber vorerst muss ich mich darauf verlassen, dass der Autor viel mehr Rückblenden der inzwischen geschädigten Geschichte einbezieht, die er erzählt.

Auch in diesem Buch tauchen die Fat Twin Bullies Yanbo und Mabo eine Überraschung wieder auf. Wie zahlreiche Bösewichte haben sie kein Konzept, warum jemand negativ auf seine schrecklichen Handlungen zurückblicken würde. Ihr neues Leben setzt sie so aus, als wäre sie genauso selbstzentriert und werden mit der Nutzung genauso konsumiert wie zuvor, jedoch auf äußerst unterschiedliche Weise.

Ich wurde berührt, um genau zu bemerken, wie häufig Ramen erscheint. Ein Charakter verspricht seinem abreizenden Kind, dass sie Ramen, ihr bevorzugtes Gericht, in Zukunft wieder zusammen essen werden. Kanna wird in ihrem Leben ein geschätztes Ramengeschäft retten, in dem sie und ihr Onkel in der Vergangenheit üblicherweise zusammen gegessen haben. Es ist eine fantastische Anerkennung eines der bevorzugten Gerichte des Landes und fangen genau, wie häufig Erinnerungen sowohl mit Lebensmitteln als auch dem gemeinsamen Essen zusammenhängen. Diese Momente sowie kurze Sequenzen bleiben länger bei mir als die primäre Handlung (mit seiner immer größeren Besetzung), ebenso wie die Bilder, an die ich mich am besten erinnere.

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Liebesbühne !! Band 2Now, die wir die Prämisse der ähnlichen Bühne erkannt haben !! (Geschichte von Eiki Eiki, gezeichnet von Taishi Zaou, veröffentlicht von Sublime), Band 2 geht darum, die Verbindung zwischen Manga Möchtegern Izumi und Schauspieler Ryoma aufzubauen. Der unbeschwerte Ton der Geschichte wird früh erkannt, als Ryoma durch Izumis Schule fällt…

Sgt. FrogDe Konfiguration für diese Komödie von meinem Yoshizaki ist einfach: Fuyuki sowie sein Geschwister Natsumi fangen ungewollt einen froschähnlichen Außerirdischen. Er wurde im Rahmen einer Invasionskraft der Fortschritt geschickt, aber aufgrund seiner Inkompetenz verliert er schnell seine Waffe und wird von seinem Planeten aufgegeben. Die Jugendlichen wollen…

Prophezeiung Band 2clearly, Prophezeiung ist keine Serie, in der Sie eintauchen können, und nicht aus. Ich hatte nicht ausreichend Interesse an die Besonderheiten einiger der in Band 1 eingeführten unzufriedenen Typen gezahlt. Deshalb wollte ich beide Bücher erneut lesen, sobald ich diesen neuen Band abgeschlossen hatte. Es gibt jedoch …

zugefügt zu haben. Dies sind keine neuen Nachrichten. Ich finde es jedoch faszinierend, dass Marvel Comics Comics für jüngere Leser aus dem Landezukommen bringen und einige ihrer vielen sichtbaren Immobilien für andere Verlage einsetzt. Wo DC neue Abdrücke produziert, um diesen wichtigen, schnell wachsenden Markt zu erreichen, scheint Marvel sich entschieden zu haben, sich an den alten und Vertrauten zu halten und das schwierige, jedoch wachstumsstarke Bereich für andere zu hinterlassen.

Das neueste Beispiel, das jetzt mit der Veröffentlichung Ende November vorbestellt wird, ist Spider-Man #1, das von IDW Publishing stammt. Das wird von einem Avengers -Comic im Dezember sowie einem Black Panther -Comic im Januar eingehalten. Spider-Man wurde von Delilah Dawson mit Kunst von Fico Ossio geschrieben und zeigt eine All-Ag-Geschichte mit Peter Parker, Miles Morales sowie Gwen Stacy. (Ebenso viel vielfältiger als Marvels konventionelle Bücher.)

Jeder dieser Titel dient als leicht zugänglicher Sprungvermögen für jüngere Besucher, um den Abenteuern ihrer bevorzugten Charaktere einzuhalten.

„Marvel widmete sich sowohl für unser jüngeres Publikum als auch für Fans ein unterschiedliches und leicht zugängliches Material“, erklärte Sven Larsen, Direktor, lizenzierter Veröffentlichung von Marvel. “Als einer unserer vielen geschätzten Partner ist IDW die beste Form, um uns zu helfen, einige unserer vielen prominenten Charaktere zu fördern und Geschichten zu veröffentlichen, die insbesondere für die nächste Generation von Helden produziert wurden.”

Hmmm. Ist IDW besonders erfahren, diesen Markt zu erreichen? Hat Marvel in der Lage, mit Kindern sprechen zu können? Oder ist es, wie der Superstar-Künstler Jerry Ordway es ausdrückte, eine kostensparende Maßnahme?

Bedenken Sie. IDW bietet niedrigere Seitenraten als Marvel, ich wette, was die Kosten für das Erstellen der Bücher senkt. Plus keine Lizenzgebühren für Schöpfer in einem lizenzierten Buch, das es jetzt ist. Wenn Marvel es tat, haben sie wahrscheinlich eine höhere Seitenrate und zumindest die Möglichkeit von Lizenzgebühren.

IDW veröffentlicht ebenfalls Star Wars Youngster Comics, während Archie im vergangenen Sommer anfing, Marvel Superhelden -Nachdruckdaugner zu streichen. Vielleicht ist dies nur eine extreme Version dessen, was DC verwendet hat, um Schwindel zu „abmauern“. Sie wollten nicht, dass an beiden Orten eine Art von Kindercharakteren erschien, um zu verhindern, dass Kinder versehentlich viel reifere Titel kaufen. Wenn Sie nun Kid-Safe-Marvel-Superhelden möchten, suchen Sie einfach nach einem weiteren Verlagslogo auf dem Cover.

UPDATE: Das Avengers -Buch heißt Marvel Action: Avengers, sowie von Matthew K. Manning mit Kunst von Jon Sommariva geschrieben. Basierend auf dem Cover ist es extrem Film inspiriert, wobei die Gruppe wie Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Hawkeye sowie wieder in der Ferne schwarze Witwe als einzige Dame im Team.

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Marvel glaubt, dass ihre Comics schwer zu readmarvel sind, hat eine Miniserie mit vier Ausgaben mit dem Titel “Wie man Comics auf den Marvel-Weg ausgecheckt” angekündigt. Hier ist die Beschreibung: “Ich habe versucht, es zu überprüfen, aber ich habe mich nur verloren gegangen.” Das ist Ihnen eingefallen, wahrer Gläubiger! Sie geben Ihrem intelligenten Kumpel ein Comic -Buch, das mit Spannung zukünftige Gespräche erwartet, nur um es zu haben …

Marvel führt so oft Video -Comicsevery ein, dass jemand Comic -Material für ein vermutetes jüngeres Publikum neu verändert, das viel mehr Lärm und Bewegung in ihrer Unterhaltung wünscht. Die jüngste Inkarnation ist Marvel Video Comics, die als “ein brandneuer visueller Geschichtenerzählstil bezeichnet wird, der Grafikstäbchen im Comic-Stil mit Dialog, Klang, Videobearbeitung, digitalen Bewegungseffekten, …

Ghost-Spider hat möglicherweise einen Problemspider-Gwen, eine jüngere, weibliche Figur mit dem vierten Wand, der sich in einer Comic-Version von Spider-Woman (ihrem ursprünglichen Namen) befindet, ist eine der Charaktere in der neuen Marvel Rising -Franchise. Nur dort wurde sie in “Ghost-Spider” umbenannt, da “Spider-Gwen” ein alberner Scherz ist. (Ich vermute. Ich …

Nicht alles muss genrespracken, nervös oder experimentell sein. Manchmal braucht man nur eine Melodie, einige gute Texte und anständige Hüte.

Die treffend benannte “Richtige Platten” unterstützt diese Band versierter Musiker: Butch Vig, Schlagzeuger für Müll und Produzent des wichtigsten Albums der 1990er Jahre. Phil Davis, der mit VIG in Fire Town spielte, einer heißen Band aus den späten 1980er Jahren. und Franklin Lee und Peter Anderson aus San Franciscos Call Me Bwana. Sie sind alle Leute, die seit Jahrzehnten Musik spielen. und es zeigt.